央廣華語

時代變了，不論是汪東城說的「女人就要自由點」。還是大仁哥陳柏霖說的「親愛的，這幾天讓我來照顧妳。」小豬羅志祥說的「我是妳最好的朋友。」都是很成功的男性代言女性用品廣告。但早期台灣民風保守，電視廣告裡根本不准出現「衛生棉」這3個字，只能用一些隱喻，什麼量再大也不怕，一覺睡到天明，有翅膀的，最貼身的朋友，完全感覺不到她，薄到幾乎忘了它的存在。所以女性用品廣告，不要說是找男明星代言，就算找了當紅女明星，也只能說出品牌，例如「靠得住」「好自在」，女性觀眾就心領神會，知道這是衛生棉的電視廣告。

這一集節目裡，文史工作者管大將為你介紹三首女性用品的廣告歌曲：

1. 漂亮一下：蜜斯佛陀化妝品廣告曲1986〈葉璦菱〉

2. 我還年輕：蒂妮衛生棉廣告曲1988〈張清芳〉

3. 結束：克異香廣告曲1983〈鄭怡、李宗盛〉

播出時間：2019-12-11
節目網址：http://www.rti.org.tw/radio/programView/id/1544

王善吾
崑山工專電機科畢
中央廣播電臺工程部經理
民國69年進入中央廣播電臺
鹿港分臺工程師 半年
長治分臺工程師 副分臺長18年
枋寮分臺副分臺長10年
口湖分臺分臺長5年
(其中兼任民雄分臺長2年)
總臺工程部副理 經理6年
服務迄今40年

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大家好，今天跟大家分享袁廣鳴的作品。第一個作品想跟大家分享的是：1992年的〈盤中魚〉。〈盤中魚〉是以一個地上的白色瓷盤為基底的作品，他用投影的方式由上往下，把一隻金魚投影在瓷盤上面，這是一隻會活動金魚。這個作品在1992年的時候，帶給大家很清晰的時代感，因為當時呈現出虛擬的世界可以在真實的世界當中清楚地顯現出來的效果。在袁廣鳴從德國回來之後，他在1997年創作了〈嘶吼的理由〉這個作品，這個作品是在一個大型的喇叭上面塗上夜光粉，袁廣鳴把自己的臉的影像投影在夜光粉上，夜光粉這個光線在接受了影像以後會慢慢的褪去它的光線。〈嘶吼的理由〉在袁廣鳴發出大的嘶吼聲音之後，喇叭聲量所產生的震動效果會破壞影像本身的細緻度，讓那個影像本身慢慢的失去袁廣鳴本身的容貌。這樣子的一個技術作品對於當時的觀眾來講，是一個非常新奇的效果。

除了97年的〈嘶吼的理由〉之外，他在98年還創作了〈跑的理由〉，它是一個在360度的環境的布幕上所做的一個跑步的錄像藝術作品。在360度的環景的影像當中，跑、一直跑，跑到最後仍然不會有出口的。〈嘶吼的理由〉與〈跑的理由〉這兩件作品呈現了袁廣鳴在德國留學時候的苦悶，以及完全不知道出口為何的這樣子一個狀態。在2002年袁廣鳴創作了〈城市失格系列〉他拍攝了西門町白天跟晚上的影像。在後製的過程，他把西門町拍攝出來影像當中的所有人類，或者我們活動的痕跡全部消除掉，呈現給我們的是西門町的空景。這樣一種看起來像是鬼嶽般的、完全沒有人類活動跡象的西門町，其實呈現出一個抽象的、我們平常所不熟悉的城市的異象。

2007年他拍了《逝去中的風景》這樣子的一個系列，他透過影像穿梭在不同的敘事跟片段當中，讓時間的滑動效果不同於日常生活當中事情發生的經過，所以時間本身成為一個獨特而無法忽略的元素，清楚的呈現了滑動、不清楚以及軌跡這樣一些單純從屬於時間的特質。「時間」跟剛剛我們所談到的西門町的「空間」一樣，出現了它獨立的存在方式。在2011年〈在記憶之前〉這個作品，或者是在2014年〈能量的風景〉這些作品當中，袁廣鳴把我們帶進純然意義之前的感官效果。可以看到在我們對於一個作品或者是一個影像理解他的意義之前，我們其實有一種純然感官的享受。這個感官再透過技術，袁廣鳴帶給我們一個純粹而精神性的物質力量。
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雖然現在男生也有專用的洗髮精了，但是回到30年前，洗髮精本身都是很新潮的產品，女性都不見得都用洗髮精，何況是男性？所以洗髮精廣告都是針對女性來訴求的。

洗髮精在台灣剛出現時，因為沒有家用市場，所以都只有美容院會去批貨。那些直接從工廠出貨的洗髮精，根本沒品牌，當然也不可能打廣告。

直到開始出現國產的「脫普333」、「耐斯566」與「南僑洋洋洗髮精」陸續上市，電視廣告裡才開始出現洗髮精。

當然，最重要的還是「可麗柔綠野香波」這個國際性的品牌進入台灣，從此洗髮精才取代洗髮粉，而且連男生也都開始用洗髮精洗頭。

這一集節目裡，文史工作者管大將為你介紹三首洗髮精的廣告歌曲：

1. 心情：海鳥洗髮精廣告曲1987〈鄭怡〉

2. 開心女孩：開心洗髮精廣告曲1987〈金智娟〉

3. 飛躍的青春：可麗柔綠野香波廣告曲1986〈田希仁〉

播出時間：2019-12-04
節目網址：http://www.rti.org.tw/radio/programView/id/1544

各位聽眾大家好，我是方美晶，今天要為各位介紹的是數位攝影師李小鏡先生。在臺北市立美術館的典藏作品，有幾件是李小鏡生涯的代表作。包括審判系列〈閻羅王與牛頭馬面〉及〈金錢豹〉這兩件作品。從這組作品裡面可以看到，他如何將人的形象與動物的形象去結合。如何用攝影的觀念解放好像還帶有獸性的這些人類。他也從民間的信仰裡面，找到人和動物的連結之處。
他在審判系列用一個當代的形象，創造所謂的閻羅王還有牛頭馬面，但是用細膩又熟悉，比較詭異的方式來呈現這樣的形象。我們看到的，並不是佛教善本書裡傳統的審判官形象。當我們走進展場，看到這些數位輸出影像，除了判官，就是閻羅王，旁邊還有法庭的陪審員，也是這個法庭的見證者。判官會決定我們今世的罪過(它的情節的輕重)，以決定是不是可以再轉世為人，還是要投胎成另外一個形象。身為觀者的我們，除了是這個法庭的陪審員也是見證者，同時我們也會看到自己。
除了這個系列，我們也收藏〈108眾生相〉這件影像裝置作品。這件作品曾代表臺灣參與威尼斯雙年展的展出。以盛唐詩人張繼，就是離鄉後的思鄉之作，就是「姑蘇城外寒山寺」這個概念出發，他以寒山寺的鍾聲來做〈108眾生相〉一個形象轉換間的音樂。所以當我們走進這個影像裝置的時候，會看到在展場兩側有108個以人形為主體，但是會看到他的獸性的這些人像為主的圓形的一個圖像。這108個圓形圖像其實也像是108個窗戶，提醒著我們過去還有未來的方向。
兩旁的108個眾生像，包括佛教裡面所有的六道輪迴中的這些天、人、阿修羅，或是畜生、餓鬼、地獄裡面的俘虜等這些不斷地轉換循環的形象。因為在佛教裡，我們的前世的特質，或者是說我們的諸惡行、諸善行會累積到這一世。所以，從這些圖像裡面，可以看到經過法庭審判之後，到了〈108眾生相〉，看到我們該往何處去。
在展出現場的前方，我們會看到一個至少2米乘以2米的、一個大圓形的肖像投影會在正前方。你可以想像，當坐在前方的蒲團上，耳朵聽著姑蘇城外寒山寺的鐘聲一記一記敲響的時候，「咚」前方出現一個眾生的形象，在下一聲「咚」又換了另外一個眾生的形象。以一個藝術的手法結合不同的形式，還有科技讓東西方的文化融合，這也是他在數位藝術、數位攝影的這個範疇裡面，可以達到一些肯定的、重要的結果。
另外就是〈源〉這件作品，從他發展的這一系列(有關於前世今生的作品)之後，他也因紐約時報的雜誌專訪，回溯自己的前世今生，但是以一個生物學的角度，或者說是達爾文的進化論的這樣一個較科學，或是偽科學的這樣觀點，去想像自己的前世今生。等於他在這個系列又跳脫出了，從比較中國的神話的範疇，進入到另外一個階段。但是他依然運用了電腦的科技，做些影像的調整以及變化。在〈源〉這件作品裡面，看到人怎麼樣從一個魚的形象，轉變到哺乳類動物的猿猴，再成為現今的人類。除了數位攝影的靜態影像呈現之外，他也搭配了錄影帶，讓我們可以看到在千禧年之後，藝術家對於萬物「重新啟動」，然後去追尋自己的根源，想像自己的未來。結合電腦科技還有藝術，體現這樣的演化情節。

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現在年輕人照相都用數位相機，甚至直接就用手機。所以說到軟片，那真的好像在介紹毛公鼎，還是翠玉白菜。

但是底片的感光是非線性的，所以對攝影玩家來說，就多了很多可以玩的空間，天時地利都配合，就能拍出難得的絕作。這也就是軟片迄今尚未完全消失的原因吧？

整個20世紀，照相都用軟片，直到數位相機出現，底片才逐漸走入歷史。現在會用底片來拍照的，只剩下專業攝影人士了。

這一集節目裡，文史工作者管大將為你介紹三首軟片的廣告歌曲：

1. 散播歡樂散播愛：富士軟片廣告曲1987〈城市少女〉

2. 串起每一刻：柯達軟片廣告曲1994〈張清芳〉

3. 可達心裡面：柯達軟片廣告曲1992〈孫興〉

播出時間：2019-11-27
節目網址：http://www.rti.org.tw/radio/programView/id/1544

各位聽眾大家好，現在向大家分享幾件黃海欣的作品。黃海欣的創作絕大部分來自於她在日常生活裡的觀察。這一些場景大多是她曾經經歷過或者看過的，或是在媒體上捕捉到的、瞬間瀏覽過的一些圖像。在她近年的作品裡面，我們可以看到她非常精準展現出日常生活裡，某些所謂美麗卻怪異的片刻。在這些場景裡面可以看到，黃海欣用黑色幽默的方式，突顯出這些日常我們感到無感的畫面，我們就似乎在這樣有一點諷刺的或誇張的呈現上，看到日常生活裡面其實還有帶有蠻多所沒有辦法言喻的一些荒謬感，甚至是醜陋的一面。
在〈假日練習〉這件作品，我們看到畫面中有幾個人走向一個地道裡面，因為畫面提供我們去判讀它的線索沒有很多，乍看之下有點摸不著頭腦，但是在這樣子的一個情境裡面，卻又好像有種似曾相識的身體經驗被召喚出來。我們曾經經歷過，例如各式各樣的演習或是防災訓練。在那個防災演習訓練裡面，每個人都被教授有一定的防災基本的步驟，或者是該採取的某種姿勢、態度。這一些訓練是為了不明的未來去做準備，但是在當下我們所感受到的，我們所感知到的，是有一點詭異的，卻又很難以言喻的一些混雜情緒。黃海欣把這樣子的一種經驗的轉化成〈假日練習〉，在這樣子的一個畫面中，可以看到很多屬於個人的一些身體經驗被轉換到畫面中，代換為日常生活所有荒謬、難以言喻片刻的一種代稱。
在〈婚姻危機〉還有〈新娘和她的西樂隊〉這兩件作品，可以看到黃海欣選擇的以結婚的場景作為內容。我們也都知道，婚宴是喜慶的、是莊嚴的，也應該是受到大家歡慶的。但是在這個畫面中，我們卻看到一些莫名的片刻，或者是不明的一些意外，或是事件的介入，讓這件事情的瞬時之間變得非常的複雜，甚至是情緒是矛盾的。在〈婚姻危機〉裡面看到類似火災現場，結婚蛋糕上面不知為何冒出一把火，大家倉皇避難，好像用手掩住口鼻，希望在這個裡面可以逃生。對比於一個結婚的歡慶，這樣的場面確實是相當荒謬，也相當的諷刺。
我們也可以看到這樣子的諷刺感，可能是針對生活本身，或是未知的婚姻生活，或者是所謂美好的未來的想像等等，我們都可以加以聯想。就如同〈新娘和她的西樂隊〉一樣，在這裡面，我們也可以看到盛裝的新娘，但是她的妝容，可能是經過特別設計、特別的打扮，但在她的筆下看起來卻是有一點模糊，卻又有點誇張。在前面的西樂隊，可能也指向著台灣某些地方喜慶歡宴的習俗或場景。這一切好像非常合理，但當它湊在一起，在這樣展示的室內場景瞬間被捕捉下來的時候，可能又覺得好像有什麼怪怪的，但是又說不太上來的感覺。黃海欣的作品其實一向在描繪這種非常微妙的感覺。
再如同〈小確幸之河〉這是一個很大的一個場景的描繪，他用非常細膩的筆觸，也類似諷刺漫畫的筆觸，用簡潔的線條去勾勒出人的百態。在這裡面也看到他的作品一向呈現這一面，也就是作為我們這麼享樂的世代，在這麼當代美好的情境裡面，我們想要追求的生活，可能是輕鬆的、很有樂趣的，但是在這裡面被突顯出來的是，更大的一種所謂的荒謬或是無聊。在〈小確幸之河〉豐富的場景裡面，仔細看，會發現很多有趣的小場景或畫面，但是當我們莞爾一笑的時候，卻又會不禁失笑，可能會覺得在日常這些普通跟無感裡面，它藏有更多諷刺跟荒謬在其中。

咖啡與茶葉、可可，這是世界三大飲料。其次碳酸飲料，還有果汁、綜合果汁或乳製品。這些已經有點歷史的飲料，大家一聽名字，就很清楚是什麼口味。電視廣告只要打到讓觀眾對品牌產生印象就好了。台灣從1980年代起，經濟已經發達。飲料商為了出奇制勝，或者說是譁眾取寵，就開始生產一些無法從商品名稱裡想像成分與口味的個性飲料。反正年輕一點的消費者，也不用特別知道這些個性飲料究竟是什麼，覺得好奇，覺得喜歡，一時衝動，立刻就買。

這一集節目裡，文史工作者管大將為你介紹三首個性飲料的廣告歌曲：

1. 搖搖搖：雪克33廣告曲1984〈丘丘合唱團〉

2. 訂做一個他：統一Miss me廣告曲1988〈黃韻玲〉

3. 加一點想像給自己：奇檬子廣告曲1990〈李明依〉

播出時間：2019-11-20
節目網址：http://www.rti.org.tw/radio/programView/id/1544

1980年代隨著社會環境改變，台灣人對咖啡的需求量越來越大。碳酸飲料第一品牌的黑松公司，1985年推出葉璦菱代言的歐香咖啡，還遠赴歐洲拍攝廣告，這是台灣最早打電視廣告的罐裝咖啡。但金車公司1982年就推出了伯朗咖啡，只是沒打電視廣告促銷而已。到1992年金車公司發現罐裝咖啡市場，已經被強打廣告的黑松公司歐香咖啡領先，才急起直追，找最紅的男歌手王傑來代言。同樣在1992年，維士比的小虎咖啡，也趕緊找機車廣告爆紅的郭富城來代言。

這一集節目裡，文史工作者管大將為你介紹三首罐裝咖啡的廣告歌曲：

1. 我想：歐香咖啡廣告曲1985〈葉璦菱〉

2. 回家：伯朗咖啡廣告曲1992〈王傑〉

3. 不要讓你知道：小虎咖啡廣告曲1992〈郭富城〉

播出時間：2019-11-13
節目網址：http://www.rti.org.tw/radio/programView/id/1544

北美館有收藏連建興2件作品。一件是他1983年還在大學時期的作品，叫《生命的謳歌》。在這件作品裡，連建興採取當時主流的藝術風潮，就是超現實主義這樣的概念跟畫風，描繪了一個類似生物課活體實驗的場景。畫面中，一隻青蛙被綑綁住而動彈不得，身體被接上電，右邊則有當時相當普遍的卡帶錄音機。電流刺激青蛙的時候，會慘叫的聲響，然後被記錄下來。透過這樣的構圖安排，表達了青春時期的存在處境，以及對於未來的徬徨不安。
另一件作品是2008年《失落的嶺腳》。這件作品就是後來我們比較熟悉的魔幻寫實風格作品。1990年後他開始發展魔幻寫實的畫風，採集了家鄉附近的許多景點，作為他創作的題材。「嶺腳」是在十分線鐵道上的其中一個小站，開發的歷史非常悠久，可以追溯到清乾隆時期，曾經一度繁華過，但隨著時代與產業的改變，現在可能連我們住在北北基的人都不知道的這樣的小地名。雖然近幾年來，它又成為一個觀光景點，可是在2008年的時候，幾乎可以說是荒廢的小村落，也是連進興小時候經常去玩耍的秘境。
在這件作品中，他以俯瞰的角度來描繪這個村落的山水樹木，同時也揉合了他的記憶與想像，在那些建築物、橋墩等曾經存在的具體物件外，還刻意放進一些在這個環境中似乎不應該存在的東西，呈現出如真似幻、虛實相混的奇特景致。所以，即使對不認得這個地方的觀眾而言，這樣的畫面還是充滿了台灣本土的味道。這樣子的創作，除了個人情感的投射外，某個程度是很迂迴、很詩意地，傳達出他對時代與產業變遷的深情憑弔。