【RTI】Das sprechende Kunstmuseum

【RTI】Das sprechende Kunstmuseum (25) Selbstporträts und Akte

Wie passen die Selbstporträts in der ersten Hälfte dieses Videos mit den Akten der zweiten Hälfte zusammen? Sind sie vielleicht beide in ihrer Weise enthüllend, vielsagend, zutiefst ehrlich, was die Einstellung des Künstlers zu seinem Objekt anbetrifft? Die Inszenierung des nackten Körpers, parallelisiert durch die Inszenierung des Künstlers, jeweils gesehen durch seine eigenen Augen?

Was die Selbstportraits von He Te-lai (1904-1986) und Hung Jui-ling (1912-1996), sowie Hungs und Chen Cheng-pos (1895 - 1947) Akte den Betrachtern vermitteln, das überlassen wir dem Urteil des Publikums.

Ehefrauen der Künstler
Heute stellen wir drei Maler vor, die auf bemerkenswerte Weise ihre Gattinen portraitiert haben: Lin Po-sou (1895-1986), Chen Houei-kuen (1907-2011), und Chen Chih-chi (1906-1931). Die dargestellten Frauen existieren, im Bild ebenso wie in ihrem Leben, im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne: Junge, gebildete Frauen nach dem revolutionären Ideal der “neuen Frau”, die die Fesseln des Patriachats ablegt und ihrem Ehemann als gleichwertige Partnerin begegnet, aber stets umgeben von einer konfuzianischen Kultur und Rollenverteilung, in der die Frau dem Gatten untergeordnet ist.

Hsiao Ju-sung (1922-1992) stammt aus einem kleinen Ort im Kreis Hsinchu, wo er Zeit seines Lebens als Lehrer arbeitete. Seine Bilder bewegen sich zwischen impressionistischen und kubistischen Einflüssen, auch die Schule des Blauen Reiters gilt als wichtiges Vorbild des Künstlers. Vereint mit klassischen chinesischen Elementen erschafft der Maler ein Werk, das mit seiner Vielfalt und Hintersinnigkeit bezaubert.

Lu Chi-cheng (1914-1990) gehört zu den späteren Vertretern der ersten modernen Künstlergeneration. Der im taipeier Stadtteil Dadaocheng in eine wohlhabende Händlerfamilie geborene Maler wird auch der “Berg- und Hügelmaler” genannt, weil er Zeit seines Lebens am liebsten Naturansichten von Bergen und Gebirgszügen in seinem eizigartigen, impressionistischen Stil einfing.

Lu Tieh-chou (1899-1942) ist ein in Taoyuan im Norden Taiwans geboren Maler der frühen taiwanischen Moderne. In seinen Werken vereint er mit filigranen Strichen und zarter Pinselführung traditionelle chinesische Motive mit modernen westlichen und japanischen Einflüssen. Seine Bilder, vor allem Tier- und Naturszenen, wurden von 1929 bis 1933 jährlich in der gerade erst gegründeten, prestigeträchtigen Nationalen Taiwan-Kunstausstellung Taizhan ausgestellt.

Lee Tze-fan (1907-1989) ist ein in Hsinchu geborener Maler der ersten Generation unter japanischer Kolonialherrschaft. Wie seine Zeitgenossen ist sein Stil von den Einflüssen des berühmten japanischen Zeichenlehreres Ishikawa Kinichiro geprägt, der als erster moderne europäische Einflüsse in Taiwans Kunstlandschaft einführte.

Zeit seines Lebens Kunstlehrer und Maler zugleich, hinterließ Lee ein reiches Werk an Landschaften und Stadtszenen in warmen, verträumten Tönen und imssionistischem bis realistischem Stil.

Ni Chianghuai (1894-1943) ist der ersten “westliche Maler” Taiwans. Berühmt für seine Wasserfarbenmalerei, in der er vor allem Stadtszenen und traditionelle Architektur in Nordtaiwan verewigt hat, hat der Maler zu Lebzeiten auch die Grundlage für eine eigene taiwanischen Kunstlandschaft für westliche Malerei gelegt. Er gründete Taiwans erstes Zeicheninstitut und organisierte gemeinsam mit seinen Gesinnungsgenossen der “Sieben Sterne Kunstgesellschaft” die ersten Kunstausstellungen im modern-europäischen Stil in Taiwan.

In dieser Folge geht es um Liu Chi-hsiang (1910-1998). Der in Tainan geborene Maler ist vor allem für seine impressionistischen und surrealisitschen Werke bekannt. Den Großteil seiner Ausbildung absolvierte Liu in Japan (1928-1945), mit einer mehrjährigen Unterbrechung in den 30er Jahren, in der er Europa bereiste und sich von den europäischen Impressionisten seiner Zeit inspirieren ließ.
Er ist der Gründer des Zentrum für Schöne Künste in Kaohsiung und war Zeit seines Lebens bemüht, zu einer regen, bewegten Kunstszene in Taiwan beizutragen.

Als guter Freund und Zeitgenosse des zuletzt vorgestellten Yang Sanlang wuchs auch Kuo Po-chuan unter japanischer Kolonialherrschaft auf. Er trainierte sein Handwerk zuerst in Taiwan, später auch Japan und China und arbeitete zusätzlich stets als Dozent. Nach seiner Rückkehr in die Heimat unterrichtete er ab 1950 an der Chenggong Universität in Tainan im Fachbereich Architektur.

Sein Stil ist surrealistisch, mit simplen, kräftigen Strichen und einer intuitiven Farbwahl. Zu seinen berühmtesten Bildern gehört der hier vorgestellte "Konfuziustempel" von 1956.

Der in der japanischen Kolonialzeit aufgewachsene Künstler ist ein wichtiger Vertreter des Impressionismus in Taiwan. Nach einer Ausbildung in Japan ging er nach Europa, wo er vor allem von den französischen Impressionisten beeinflusst wurde. Nach seiner Rückkehr in die Heimat im Jahr 1933 arbeitete Yang aktiv am Aufbau von Taiwans Kunstszene mit. Das Lieblingsmotiv des Künstlers war lebenslang die Landschaftsmalerei.